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Biographies

Mardi 8 août 2006
  
BudBurNerZ est né en 1998 suite à la fusion de deux groupes d’amis de longue date qui venaient de se former : Hexacoustic Intelligent System (Gorhgorh, Kalaim et Uzi mind) et BudBurNerZ (Ak47, Probe, Virus).

Les deux groupes composaient déjà chacun de leur coté de la musique et avaient leur parcours propre. Gorhgorh amena sa culture alternative punk fou, Kalaim son incroyable propension a comprendre n’importe quelle type de musique, Uzi-mind & Ak47 leurs virtuosités aux platines. Sortis d’une école d’ingénieurs du son Probe et Virus apportèrent la dernière pierre a ce qui allait devenir BudBurnerZ.
Apres avoir effectué quelques tours de chauffe en public avec des lives déjantés les six compères décidèrent qu’il était temps de faire partager leur vision de cette musique au plus grand nombre.

Nous sommes en 1999 et les BudBurNerZ sortent leur premier CD autoproduit « Against the washing machines » distribué par Toolbox qui est conquis par le son brut de ce premier opus. Encore aujourd’hui les gens qui découvrent cet album restent abasourdis par la diversité musicale présente dans ce live.
Les concerts continuent, les dates s’enchaînent à un rythme constant. Il est vrai que BudBurnerZ en live ce n’est pas le hardcore lambda…Breakbeats, scratches, morceaux lents suivis de morceaux beaucoup plus rapides. De 90bpm à plus de 300, ce live surprend toujours ! Inqualifiable mélange des genres dont le but avoué est de « brûler des potes ». On les retrouve dans de nombreuses soirées et free-parties. Les sorties s’enchaînent alors : le Dbp01, Dbp02, Hierapolis01, Neurotoxic04…
A cette époque (2000), Uzi-mind quitte la France pour aller faire sa (belle) vie au Mexique.

Le jeune label hardcore français Epileptik, alors en pleine expansion décide de confier leur première sortie live CD aux fous de Budburnerz.
C’est la sortie du cd live: « En Route Pour Sirius » . Et encore une fois le public ne s’y trompe pas…C’est beau, frais, un peu méchant, mais surtout ce Live prouve que le son de BudBurNerZ prend de la maturité. Plus « propre » tout en restant complètement déjanté. De la musique électronique extrême pour vos neurones comme aiment à le définir les membres du groupe.

Les sorties vinyles s’enchaînent avec le Hors-serie du live sur Epileptik et le Rouge de colère numero 7 « Viracotcha », dont les relents break-core charmèrent monsieur Toolbox. Quelques Djs audacieux se risquent à jouer certains morceaux des énergumènes dans leur set. La tache n’est pas facile car les BudBurNerZ ne formatent pas leur musique pour eux et certains de leur morceau sont connus pour être très difficile à "rentrer" dans un mix. Mais lorsque cela est fait avec brio, le resultat est surprenant ( Yoni Khan, Nitric, Manu le malin, Speedyq’s, Simon underground, Dj Traffik, Keta et Miss Veronika, entre autres, sont ces maestro de l’impossible ).

Fort de ce succès, le label Epileptik récidive et sort le troisième live du collectif : « Concerto Pour Plantes Vivaces »; live enregistré lors de leur mémorable prestation a Astropolis en 2002 suivit d’un mix d’Ak47 (non prévu au programme) d’anthologie.
Même succès pour cet opus qui se vend très bien malgré sa sortie en période de vacances.
Epileptik sort alors le Epileptik Hors Serie 04, sélection du label de quatre morceaux du live.
A la même époque sort le Dbp03, disque plus expérimental avec un coté breakcore qui laisse certains auditeurs pantois…Ils ne se rendaient pas compte que les petits gars de chez BudBurNerZ pouvaient encore surprendre.
Tout comme pour le Enthropy 00, première sortie pour les excités d’Enthropy Hardcore Brigade. Un featuring Yoni Khan, composé de nuit en huit clos, bien ambiancé et trois morceaux du cru BudBurNerZ. Ce petit tirage reçoit un bon accueil du public et soude l’énergie des deux groupes.
A la fin de cette époque les BudBurNerZ ne se retrouvent plus que quatre, Gorhgorh décidant de quitter le collectif. Reste donc Ak47, Kalaim, Probe et Virus pour assurer la permanence.

Enthropy hardcore Brigade, fidèle à leur reputation entreprennent d’effectuer le premier remix d’un morceau des BudBurNerZ : « Burp! (Too Much Bud) » E.H.B. remix. Un vrai remix complètement rejoué avec une intro bien Reggae sorti chez Enthropy (sur la sortie 01).

Ils continuent a arpenter les dancefloors avec des lives toujours plus osés, comme entre autres en été 2004 ou ils font une apparition remarquée à la Live Evil VIII à Londres, soirées mythiques organisées par Simon Underground, l’immanquable distributeur alternatif et DJ anglais.

Fort de leurs succès les membres du groupe décident qu’ils pourraient enfin commencer à introduire de nouveaux artistes et de nouveaux sons dans leurs prestations. C’est la finalisation de la création d’un projet qui leur tient a cœur depuis des années : Broken Legz. Faction encore plus ouverte que dBp qui n’a pas peur de donner dans le tout breakbeat ou la grosse tekno efficace. Parmi les nouveaux arrivants on remarque déjà les Bayou Brovaz qui signent un morceau bonus sur le Double BudBurger dont nous reparlerons plus bas. Bayou Billy (un des deux Frère du Bayou) compose le terrible « Araldite », joué plusieurs fois en live et sorti sous le nom BudBurNerZ sur le label Decadance.
Nous pouvons également parler du très discret groupe Weapons of Mental Destruction (WoMD) qui sortent leur premier maxi produit par BudBurNerZ sur le label Sinister. Quatre titres bien ambiancés qui feront le bonheur des pistes de danse. D’autres artistes préparent des morceaux pour ce nouveau label.

Le groupe sort donc en milieu de 2004 un double album : Double BudBurGeR regroupant un live ( Soda Croupi ) dont ils ont le secret et un mix d’Ak47 ( Frites Molles ).
La particularité de cette sortie c’est qu’elle ne s’achète pas mais est directement téléchargeable sur leur site ( vous-y êtes ! ). A ce jour vous avez été presque 6000 à avoir téléchargé cette sortie entièrement. Vos encouragements et critiques nous ont poussé à créer ce nouveau site !

Notre dernier disque en date est édité par le label Strykniks, basé en Belgique et tenu par sieur Krapo : c’est le Stryktniks 03 « Acheter de la bouffe aux camions frite peut entraîner de fort vomissements ».
Un versus mi-tripcore de Krapo, mi- marchmallow des Budz pour brûler les soirées. Les atomes sont crochus au point de co-organiser une soirée ensemble, la Bass Mutants Invasion à Bruxelles le 23/04/2005. Début de ce qui sera sûrement une longue histoire commune.

2005 est donc une année charnière pour nous : nouveau site, nouveaux disques, nouveaux artistes, nouvelles soirées dans le plus d’endroits possibles. Et si vous nous découvrez, peut-être des petits nouveaux dans le public !

Plus tard cette année, le label Epileptik sort un morceau exclusif (« Doom Reaction ») sur la compilation Psychodrome. Un morceau mental, extrait d’un ancien live, qui n’avait jamais été édité. Retour aux sources !
Les relations entre sieur Krapo et les Budz se resserrent, les projets communs naissent, et après le Stk03, sort le Stryktniks 04. Les BudBurNerZ fournissent pour cette sortie un remix des Weapons of Mental Destruction (qui donnèrent leur nom à ce vinyl), un des morceaux phare de leur dernier live « Family Affair »

D’énormes soirées en cette fin d’année 2005: L’inoubliable Maxipulse au Zenith de Nancy, qui rassembla plus de 4000 personnes venu faire la fête. Une ambiance et une energie incroyable !
Party UniQ, la nouvelle association dans laquelle une partie du groupe est engagée, tente de promouvoir les musiques électroniques dures dans des endroits variés et accessibles.
Deux soirée mémorables aux plateaux internationaux digne des plus gros évènements : la Bomb the Core et la Mind Blast (avec des Djs internationaux comme Simon underground, Jappo, Krapo et d’autres grands noms de la scène).

D’un aute côté, certain Dj continuent de placer des classiques des Budz dans leur mix comme le recent « Insomnia » mixé par Dj Kabal et sorti chez Psychik Genocide

Notre 5 e album est sur le point de voir le jour et nous allons lâcher cette bombe, encore une fois, sur un public pas tout à fait prêt !

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Pour telecharger leur premier album en mp3 (De bonne qualité) cliqué ici

"Pour ce nouvel opus, pas si nouveau que ça, nous avons décidé de ressortir, en collaboration avec le Net Label Chase Records,
notre tout premier album sorti en 1999 en autoproduction.
Cet album est la seule trace restante de notre collaboration à 6 avant que le groupe ne s’effrite jusqu'à ce qu’il n’en reste aujourd’hui que 4. Découvrez ou redécouvrez cet opus déjanté pour le
plaisir de vos oreilles et de votre cervelle l’unique
sortie de l’illustre label: Mouléàlalouche Productions
Retrouvez cette sortie sur le net label
CHASE RECORDS"


Pour telecharger leur dernier live
cliquez ici
Par Noize-R
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Mardi 8 août 2006

Plus de 15 ans de carriere déja , DJ Hs reste et, est un incontournable de la nuit Belge et du nord de la France.

Apres avoir tourné dans pas mal de petits clubs au début des années 90', il a été résident pendant 8 ans a Lagoa qui est l un des plus grands clubs de Belgique et aujourd'hui tourne régulierement dans de nombreux clubs Belges tels que le Cherry Moon, la Bush, le Captain et aussi dans de grands clubs de sa région a laquelle il est attaché comme le Kes West ,le Tremplin ou encore l'Oxxo.
Il a aussi tourne en Vendée,Bretagne,Loire en 2003/2004 ou il a trouve assez souvent une clientele receptive au son electronique !!!
En 2004 il a aussi tourné dans des clubs et festivals en Hollande et en Allemagne
Le style de dj Hs est 50% tek/hardtek/ electro et 50% tekclub d ailleurs il a sorti de nombreuses productions de ce style depuis 1995 ainsi que plusieurs compilations pour la France et la Belgique (voir discographie)
Dés 2002 il a son propre label ; "Pitch records" en collaboration avec "News" (Belgique) ou la majorite des titres se retrouvent sur les meilleures compilations de musique électronique Belges et aussi Francaises . Pas mal de dj's jouent ces titres de ce labels tek ; ils sont Belges ,Francais ,mais aussi de Hollande ou d'Allemagne.
Dj Hs a ete l un des seul dj's a avoir connu beaucoup de radios comme Galaxie de 1992 a 1996 ;celle ci a été un peu son école dans le domaine du mix sur la "Fm" ,mais aussi M40 pour une saison en 1996 et c est en 1997 qu il arrive sur les ondes de Contact fm ou il a creé plusieurs émissions de musique électronique assez pointues
Mi 2004 il quitte cette radio pour rejoindre l équipe de Top radio (www.topradio.be) radio a format dance house en journee et plus pointu en soiree . Cette radio a plus de 20 fréquences,émet sur les plus grandes villes telles que Gand,Anvers,Bruxelles et bien d autres encore , et aussi une partie de la region frontaliere du nord de la France.
Janvier 2005 , Dj Hs debarque chaques samedis au cote d E-max au Tremplin ; l un des clubs leaders du grand nord de la France
Aujourd hui Dj Hs est toujours aussi motive par ce metier du mix plus que passionnant. !!!
Par Noize-R
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Mardi 8 août 2006


Ybrid est une artiste qui fait preuve d’honnêteté. Son concept musical est abouti, personnel et sonne intimement juste. L’originalité de ses productions réside dans sa capacité à nous immerger dans son univers sombre et onirique. Avec son double album Dexifio & Ex Nihilo Nihil, Ybrid se démarque de facto des nombreux artistes hardcore auxquels on pourra reprocher parfois l’inutile surgonflage de beats.

Avec son premier opus Defixio, aux influences hardcore et dark-indus, elle pourrait nous conter l’histoire d’une guerre féroce où s’affrontent d’impitoyables chevaliers-fantômes. Dans Sodome et Adama, les basses lourdes et métalliques pourraient être associées au martèlement d’armes forgées pour l’ultime bataille. La mécanique sonore est ressassée ad vitam aeternam telle un pas de course, imposant une tension constante chez l’auditeur qui attend un break-down apocalyptique et magistral. Le rythme saccadé de violons mal accordés théâtralise la préparation de la lutte, sur la litanie plaintive d’une cantatrice qui porte sa voix dans des aigus et des graves Gerrardesques. Les cris des violons laissent ensuite place à des sons électroniques grinçants, articulant ainsi la composition principale de l’album. YbridDefixio mais aussi dans son CD ambiant.


"Puissant, indus, rageur, métissé avec l’apport de voix aux confins parfois du liturgique, cordes, cornemuse le tout animé par un certain goût du risque et de l’expérimentation."

Elle opère d’autre part des choix qui s’avèrent pertinents. Dans Xenia par exemple, elle superpose des samples de voix d’un prêtre psalmodiant une messe dans un latin profane, avec des beats qui éclaboussent in situ des chœurs féminins et masculins. Escaria est l’occasion de mettre à l’honneur un organiste-nosferatu déchaîné sur son instrument de cathédrale, sans pour autant tomber dans le cliché gothique. Dragonid laisse entrevoir dans ses médiums des spectres musicaux aspirant les sons pour mieux se remplir.

Ybrid - Defixio & Ex Nihilo Nihil

"Ybrid joue à l’alchimiste, conciliant ses influences, un certain goût pour l’humour noir et  une vision large de ce à quoi  devrait ressembler la musique d’aujourd’hui et de demain."

Propices au voyage, certains tracks nous laissent entendre une succube susurrant ses vices… pour nous prendre par surprise en nous terrassant de ses propos empoisonnés et intempestifs. Les sons se déchiquettent sur le champ de bataille de Defixio, et les basses propulsées par une cornemuse tranchent d’un coup net les têtes de sons ennemis. On sent que la fin est proche en écoutant les carillons d’une horloge tintinnabulant la composition fétiche de l’album… Les hurlements de la succube se poursuivent et planent au-dessous des troupes pour les émuler jusqu’au bout. Bogoll & paradise marque l’issue du combat avec les soupirs rauques et fatigués des guerriers.

Pouvant s’écouter en guise d’introduction pour une mise en jambe ou de conclusion pour se poser enfin après cette déferlante de sons, Ex Nihilo Nihil propose une musique ambiant jouant sur la complémentarité avec Defixio. Amateur de médiéval-fantastiques, lisez quelques pages de votre livre de chevet et laissez-vous porter dans les sphères à la fois obscures et fantasques d’Ybrid.


"Poussée par le désir de ne pas s’enfermer dans un style en particulier, elle développe des projets parallèles, composant des bandes son pour des compagnies de danse."

La marque de fabrique de cette artiste caennaise se caractérise par une musique relativement baroque, abrupte, dénuée de tout artifice électo-psyché-technoïde souvent présent dans les productions actuelles. La recette est efficace : un kick tonitruant faisant écho à des samples issus d’un hérétique lâché dans une oubliette. Ybrid ou le syndrome de l’artiste que l’on suppose à l’aise dans ses cauchemars éthérés.




(Publié dans Infra Tunes)
Par Noize-R
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Mardi 8 août 2006


Artiste hors-normes et profondément altruiste; Radium fut l'un des deux membres de Micropoint, projet hardcore fondé en avec Alcore. Dés 1995 le groupe trouve un echo à ses productions aupres des labels B.E.A.S.T. et Epiteth Records.

"Mon nom de scene me vient du titre d'un morceau de Liza N Eliaz, sur un disque que j'avais prit au hazard lors de la conception d'un flyer pour ma premiere soirée."

Radium multipli les projets et les reussites, ce qui permet à Micropoint d'acceder à des grands festivals electroniques tels que Astropolis, Bolearis ou le finalde la Techno Parrade 99.

Passionné de Techno Hardcore depuis 1992, il est le fer de lance d'un style Hardcore et energique typiquement français : Le Frenchcore.


"Je reste tres selectif sur les les soirées oû je joue en live. Il y a donc peu de chance de me voir en live en club"


Daniel Tecoult alias Dj Radium décide d’assouvir sa passion des musiques électroniques extrêmes en fondant l’année suivante le groupe Micropoint avec un camarade de lycée.

Parallèlement, en 1994, Daniel décide de passer derrière les platines sous le pseudonyme de Dj Radium.

Il sort ses premières productions avec Micropoint en vinyles sur BEAST records et Epiteth en 1995, l’année suivante ils créent avec deux autres artistes parisiens le label Dead End . Radium collabore aussi à la création du label Psychik Genocide.

Le succès du premier album de Micropoint « Neurophonie » , sorti en 1999 les amène à jouer dans des événements comme les festivals Boréalis et Heliocolors, Astropolis, au final de la Techno Parade en 1999 ou en club comme au Rex ou à l’Arapaho. Radium & Micropoint sortent aussi des vinyles sur des labels comme SS(D), Headfuck (I), Deathchant (UK), Cunt (NL), Scum (UK) …


"J'aime la recherche de bruit et le refus systematique de toutes regles préetablit qu'il y a dans le Hardcore. Un coté libre et quasi illimité."

Après avoi un mix CD de Radium « Inhuman » , Micropoint sortent fin 2000 leur deuxième album « Anesthesie International » avec des apparitions de EHB ( chanteur du groupe LTNO), DID.S (batteur du groupe Treponem Pal), ou de Manu le Malin. Ils tournent dans toute la France (ElyséeMontmartre, Hardcore Symphony…) avec un show agrémenté d’un batteur et d’un MC.
Radium joue aussi à l’étranger : Suisse(Odissey…),Italie(Hardcore Nation…), Angleterre (North), Allemagne(FuckParade, Resident E…) , Belgique, USA (MillenialDawn…)…

Après la séparation de Micropoint, Radium sort son premier album « Paranoïa Performance » en 2002 avec différentes facettes de son son : gabber, hardcore, industriel … ? Quelle importance tant que ça tape.

Discographie RADIUM (vinyls):

SS 21 Bio bazar (with Lunatic Asylum)
Dead End 01 Nuclear Fissionexternal link (cache)
Komum 01 Lilith s Revenge
Psychik Genocide 01 Ministry of Mass Domination EP
Sodom 04 Narcotic nightmare...external link (cache)
Epiteth 11 Neroptic(with Laurent Ho)
Der 08 Easy Money
D-Boy? LP Vol.1 Mi.Lu.Ra (with Randy & lukas)
Epiteth 12 Full Metal EP
Epileptik 03 Body Disorder
Psychik Genocide 04 Private Life EP
Tchernobeat 06 Rottendam
Cunt 07 Secret Society
Dead End 11 Mythoman EP
Scum records Scum center
Psychik Genocide 08 Vice Machine EP
Karnage 03 Decibel Dictature
Neurotoxic 06 Abject Ego EP
Psychik Genocide LP01 Paranoia Performance
Gobble Special Destruction Remixes EP

Discography RADIUM (CD album):

Psychik Genocide PKGCD02 Paranoia Performance
Noise Brulée (Feat Lenny Dee)

Discographie RADIUM CD compilations:

Human Inhuman mixed by Dj Radium
Wagram Mega Hardcore 1 & 2
ID&T Thunderdome 1999
Raveology D-Boy? compilation
Dance International Extreme Terror
Uwe/ human Inhuman mixed by Radium cd
Cunt Records Just the beginning
Acardipane Records Resident E vol. 2
Acardipane Records Resident E vol. 3
Epileptik EPK 1 Mixed by Traffik
Model Thunder from the southwest
Psychik Genocide PKGCD01/ Hardcore Slavery Vol. 1
Psychik Genocide PKGCD06/ Hardcore Slavery Vol. 2

Discographie Micropoint (vinyls):

Beast 02 Schyzophrenic park...
Epiteth 07 Retum of the T-Rex?
Beast 03 Hardbreak...
Dead End 02 E.Man
Stormcore 05 Zeq 9
Brutal chud 10 How to kill all Happy Suckers
Dead End 06t EP c'est tout
Headfuck 04 Sodomination Ep
Dead End LP 01 Neurophonie
Epiteth 14 Autoflagellation
Deathchant 21 Static Anger
Neurotoxic 02 Mastodont Ep
Dead End LP 02 Anesthesie International
Psychik Genocide 09 Healing Mode (Vs Hellfish)

Discographie Micropoint (CD album):

Epiteth Neurophonie
Epiteth Anesthésie International

Discographie Micropoint CD compilations:

Fairway Hardcore III cd compilation
Epiteth Explicit Bass Drum vol. 1external link (cache)
Epiteth Explicit Bass Drum vol. 2external link (cache)
BMG Hardcore Fever 1 3 & 4
level Il/ FCom Biomecanik 1 & 2
Reel up Hardcore vibes
Sound base Hardcore suckers 2
Wagram Mega Hardcore 2
Psychik Genocide Hardcore Slavery Vol. 1 external link (cache)
Model Les Impulsives
Par Noize-R
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Mardi 8 août 2006


"Fidèle à ses convictions, son mix inclassable est noir, mélancolique, violemment efficace."

Personnage essentiel de la scène techno hardcore internationale, Manu le Malin symbolise toute la lutte d’un genre musical pour son seul droit à l’existence. Que d’épreuves surmontées et de chemin parcouru depuis ce soir de 1991 où Manu, entraîné par des amis, découvre la « rave », son ambiance bon enfant et sa musique inédite. Un véritable bouleversement pour ce jeune parisien d’à peine 20 ans, qui décide alors de changer de vie.

Exit ses premières amours pour le rock alternatif, le punk et le ska. Il décide de se consacrer corps et âme au Djing, et doit se trouver un nom de scène, se sera Manu le Malin en référence au film « Les Frères Pétard » de Hervé Palud. Très vite, il se produit en public, que ce soit dans les free parties naissantes aux cotés du sound-system Psychiatrik, dans les raves du Bourget ou encore lors des mythiques afters du Pont de Tolbiac.

Sa musique, initialement techno/trance, se durcit et se noircit avec l’arrivée des productions de labels comme PCP et Industrial Strength, qui développent alors un son nouveau : le hardcore. Possédant un sens inné du groove et une technique hors du commun, il voit bientôt sa réputation dépasser les frontières de l’hexagone. Sans renier ses racines underground, on le retrouve alors dans de grands événements comme Energy à Zurich en 1995, devant plus de 15 000 personnes.

"A l'etrangé on me demande souvent si je vais jouer du frenchcore. Je reponds que non."

C’est à la même période qu’il rencontre, lors d’une soirée, l’américain Lenny Dee, responsable du label Industrial Strength. Ce dernier décide de donner sa chance à Manu en lui permettant de sortir son premier maxi « Memory ». La même année, Manu sort deux CD mixés, « Paris Hardcore » toujours sur Industrial Strength et « Hardcore vol 2 » chez les français de Fairway.

Mais c’est en 1997 avec la parution de Biomechanik, nom emprunté aux œuvres du plasticien suisse H.R. Giger, que l’on retrouve Manu au sommet de son art. Celui du mix privilégiant les ambiances à la vitesse, amenant insidieusement l’auditeur vers des contrées musicales insoupçonnées. Au même moment, il crée avec Torgull son ami de toujours, le label 46 Records, qui compte aujourd’hui plus d’une vingtaine de références.

"Biomechanic, entamée en 1997, des compilations qui a chaque fois ont sucité l'enthousiasme tant critique que public, declenchant par là-meme bon nombre de vocations."

En avril 1998, on retrouve Manu lors de la première rave organisée à Bercy : Métropole Techno. Et en septembre de la même année lors du final de la première Techno Parade, place de la Nation. Sans faire aucune concession, il y représente le son qu’il affectionne, tout comme dans l’émission mensuelle qu’il anime sur Radio Nova : Extreme Terror.

A la rentrée 1999, le deuxième volume de la série Biomechanik est publié par F Communications, la structure d’un autre complice : Laurent Garnier. Le nouveau millénaire voit Manu multiplier les collaborations et les projets sortant du cadre strictement techno et dancefloor. Ainsi il compose la bande-son d’un dessin animé pour Canal + : « Y a un os ».

Et surtout, à l’été 2000, il participe avec Torgull à la création d’une œuvre musicale inédite « Hier, Aujourd’hui, Demain » aux cotés de René Koering et de l’Orchestre National de Montpellier. Réconciliant classique et électronique le temps d’un concert magistral au Corrum de Montpellier et au Théâtre du Chatelet à Paris. Ce n’est qu’en 2002, après dix années de passion ininterrompue, que Manu délivre enfin son premier album : « Fighting Spirit » accueilli avec enthousiasme tant par la presse que par le public. Puis il tente l’aventure rock’n’roll avec ses camarades du label 46 Records au sein du groupe Palindrome dont il devient le chanteur. « Rions Noir », premier album de la formation, dont Manu a écrit l’intégralité des textes, sort au printemps 2004.


"Réputé pour sa noirceur mais aussi son ouverture d'esprit,il est le dj hardcore le plus respecté au monde."

Depuis, Manu poursuit ses résidences, notamment au Rex à Paris, où lors du festival annuel brestois Astropolis dont il assure la programmation de la scène hardcore. Puis, avec l’arrivée de nouveaux supports musicaux tel le DVD, il réalise à la rentrée 2005 le dernier volet de sa fameuse trilogie « Biomechanik », tourné dans le bar du musée de H.R. Giger. Pour Manu, grand fan de l’artiste helvète, le « rave » est devenu réalité.

"Je suis un fan de ce mec là (H.R. Giger) depuis toujours, son oueuvre a un  aspect sombre, dark, gothique, que l'on peut aussi retrouver dans ma musique. C'est le papa d'Alien"
Par Noize-R
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Jeudi 10 août 2006
The Speed Freak

 

Vous présenter Martin Damm ? Est-ce vraiment nécessaire ? Car vous pouvez être sûr que durant les dix dernières années, tout les Djs ont eu ses productions dans leur bacs à disques…. !
Martin Damm est un artiste allemand qui a produit plus de 230 disques (Vinyles, Albums, Cds) et nombres de ses morceaux ont été compilés à travers le monde….sous ses différentes pseudonymes comme Biochip C., Subsonic 808, Steel, Null, Spin, Braindub, The Speed Freak, Search & Destroy, R.I.C., Phase IV, The Shapeshifter, a.m.o….et sur des labels tel que Force Inc Music works, Mille Plateaux, ESP, Go Bang, Mokum, Industrial Strength, Analog, DJ-ungle Fever, Monotone, Pharma, Suck Me Plasma et bien d’autres encore….ou sur ses propres labels Shockwave, Napalm, Agent Orange et Anodyne.
Il obtient ainsi deux disques d’or en 1995 avec ses remixes de "Party Animals´ >I want to be a hippy<" et "Double Vision´s >Knockin´<".
Durant ces trois dernières années, il a fait des tournées à travers le monde aussi bien en Live qu’en Dj : au Japon, aux Etats-Unis (Chicago 5x, New York 2x, Los Angeles 7x, Milwaukee 2x), au Canada, en Australie et en Europe (Suisse, Autriche, France, Espagne, Angleterre, Ecosse, Hollande, Europe de l’Est…).
    

Par Noize-R
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Samedi 12 août 2006
D'origine est-allemande, Paul Van Dyk a commencé sa carrière de DJ dans le club phare de Berlin, le Tresor. Il mixe aujourd'hui dans le monde entier. Début 90, il signe son premier disque trance, "Perfect Day", avec Cosmic Baby et sous pseudo The Vision of Shiva.
C'est son remixe du mythique "Love Stimulation" de Humate qui lui ouvre la voie du succès. Il sort aussi la première compilation de la longue série des X-Mix sur le prestigieux label STUD!O K7.

Paul Van Dyk produit dans la foulée deux albums qui marqueront la scène techno transe allemande et remixe des artistes prestigieux comme New Order ou Sven Väth. C'est l'explosion quasi simultanée dans toute l'Europe.
En 1996, avec l'album Seven Ways, le buzz se fait mondial.
En 1998, Paul Van Dyk est n°1 du top single UK pendant deux semaines avec "For An Angel" et connais le même succès dans bon nombre de charts internationaux. Il sort également deux compilations mixées dont Paul Van Dyk's Perspective.
Depuis l'an 2000, c'est la consécration jusqu'aux States, où il cartonne notamment avec son album Out There and Back. Plus de 200 000 exemplaires s'écoulent dans le monde, tandis que de nombreuses collaborations voient le jour : Blank&Jones (Club "Cream" en Angleterre), Faithless, St Etienne...
2005 : Berlin, Zürich, Amsterdam, Londres, Milan, New York, Mexico, Singapour : Paul Van Dyk est un des DJ les plus populaires dans le monde (N°1 classement Djmag), avec l'incontournable Tiësto, son ami et producteur complice.
Par Noize-R
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Samedi 12 août 2006
La musique est depuis toujours la plus grande passion de Tiësto, et il a rapidement ressenti le besoin de la partager avec les autres.

Entre 1985 et 1993 il est résident dans différents clubs hollandais.
Avec Arny Bink il fonde le label "Black Hole Recordings" qui fournit au monde toutes sortes de titres dance de qualité.
Avec Black Hole, Tiësto sort ses propres séries "Magik" et "In Search Of Sunrise" qui sont connues à travers le monde.
Il mixe également les deux premiers "Space Age" et plus récemment "Nyana"

Son remix de Delerium ft. Sarah McLachlan – "Silence" est le premier titre house qui passe à la radio nord-américaine et reste 4 semaines en tête du top 10 britannique.
En 2001, Tiësto crée un nouveau "sous" label : "Magik Muzik" qui produit ses titres favoris.
Les premières sorties ont eu lieu en 2001, avec l'anthem "Flight 643" et son album très attendu "In My Memory" ; puis plus récemment les titres de Umerk, Mark Norman, et Mr Sam vs. Fred Baker.
Durant l'été 2002, La "Black Hole Recordings" britannique voit le jour (un label "frère" pour approvisionner le marché anglais) Après avoir remporté presque toutes les récompenses musicales en 2002, Tiësto est désigné "DJ numéro 1 au monde" par le top 100 les magasines spécialisés.

L'année 2003 est la plus remplie. Tiësto est désormais le meilleur DJ du monde, remplit un stade entier et fait une véritable performance en jouant devant plus de 25.000 personnes. Comme Nyana, le DVD "Tiesto in Concert" atteint des sommets, de même pour son single "Traffic", qui est le premier titre instrumental à atteindre la première place dans les charts depuis 23 ans.
Tiësto gagne également cette année là 3 "TMF Awards" (Belgique, Pays Bas) 2 récompenses et 1 MTV Award hollandais, et est encore une fois élu DJ numéro 1 au monde dans le top 100 des magasines spécialisés. C'est la première fois qu'un DJ tient cette place deux ans de suite.
Par Noize-R
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Samedi 12 août 2006
Armin a commencé sa carrière de DJ à la boîte Nexus (Leyde). C'est là qu'il a appris à jouer des longs sets : régulièrement de six à sept heures. Pendant les vacances scolaires, il mixait plus de quatre fois par semaine, et n'a jamais cessé d'aimer cela. C'est un réel plaisir de voir comment la foule réagit aux différents morceaux et il trouve très excitant de pouvoir remplir le dance floor. En 1999, il a rencontré Dave Lewis qui l'a introduit en Angleterre et aux États-Unis. C'est à ce moment qu'a réellement commencé sa carrière de DJ en entrant dans le top 100 du DJ magazine en novembre 2001 à la position 27! A ce jour, il a mixé dans plus de 25 différents pays et selon ses fans, il est connu pour son intelligente mais élevante musique. Souvent, vous pouvez le trouver dans les grands festivals d'été.

Armin a fait une tournée Gatecrasher à travers Nouvelle-Zélande et Australie. Il a été résident aux États-Unis, à Glow (Washington, DC) et a mixé à Boston, Denver et New York. Lors de l'été 2002, il a été résident à Godskitchen à Ibiza. En octobre 2002, Armin a été classé n°5 dans le DJ Mag 100, et dans le classement 2003, il est 3ème.
Par Noize-R
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Samedi 12 août 2006
Ali « Dubfire » Shirizania et Sahram Tayebi alias le duo américo-uranien DEEPDISH s'est fait connaître du grand public en 1995 avec le remix du titre « Hideaway » de DeLacy's et devient très vite une référence incontournable de la scène Deep House.
Trois ans plus tard, « Junck Science », premier opus du groupe, sort et conforte le duo dans sa position d'étoile montante de la scène House.
Forts de leur succès de producteurs, DEEPDISH produisent ensuite une série de compilations surprenantes « Yoshiesque », « Renaissance Ibiza, « Global Underground 25 Toronto » ...

Déjà considérés comme les meilleurs producteurs du moment, c'est à ce moment là que les DEEPDISH sont contactés par les artistes les plus connus au monde afin de faire les remixes de leur hits internationaux. Ils produisent donc les remixes des titres de MADONNA, DEPECHE MODE, JANET JACKSON, JUSTIN TIMBERLAKE, BROTHER BROWN, GABRIELLE, SVEN VÄTH, DIDO et bien d'autres. Tous ses artistes leur font désormais confiance pour mettre une valeur ajoutée à leurs hits... Cette fois le duo fait désormais partie des « remixers » les plus prisés sur le marché.

En 2001, ils remportent leur premier Grammy Awards dans la catégorie « Remixer de l'année » pour le titre de Madonna « Music »
Une deuxième nomination suit en 2002 et leur offre le prix de la « Meilleure chanson remixée » pour le titre « Thank You » de Dido.

Après Danny Tenaglia, c'est Madonna qui apporte aux DEEPDISH un soutien considérable en leur ouvrant les portes du grand public. Suite à leur travail sur son tube « Music », elle les invite à ouvrir son show de NYC au Roseland Ballroom, et présente le duo à Donatella Versace qui leur demande de créer la musique de ses 4 prochains défilés ..
Par Noize-R
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